Allgemein wird zwischen drei Kompositionstechniken Leitmotiv-Technik (sinnvermittelnd), Underscoring und Mood-Technik (stimmungsvermittelnd) unterschieden. Die frühen, vor der Erfindung des Tonfilms hergestellten Filme werden zwar als Stummfilme bezeichnet, waren jedoch in der damaligen Aufführungspraxis nicht „stumm“, da sie üblicherweise mit begleitender Musik oder Geräuschen aus einer außerfilmischen Quelle vorgeführt wurden. Das Dreamteam bildete die Inspiration für Steven Spielberg/John Williams. Wäre „Psycho“ dann aber noch genauso gut geworden? Komeda stattete Roman Polanskis Blutsauger-Groteske mit diabolischen Chören aus, mit osteuropäischer Folklore, bei der sich alle Haare aufstellen – aber auch mit einer Hymne auf die schöne Sharon Tate („Sarah In Bath“). Alan Silvestri - Forrest Gump. Alicia Keys - Empire of Minds. In Frankreich waren es Mitglieder der Gruppe Le Six wie Auric, Milhaud oder Honegger, die künstlerisch anspruchsvolle Partituren für den Film schrieben, in Tschechien Martinů. „Aber John Williams“, und dabei streckte der Regisseur zwei Finger von sich, als wären es zwei alte Socken, „hämmerte mit diesen beiden hier einfach nur auf den tiefen Tasten herum, immer schneller.“ Spielberg sei damals in Lachen ausgebrochen. B. Nikolaj Krjukow) waren nahezu alle klassischen Musiker, die vor allem Opern, Sinfonien oder Ballette schrieben, auch als Filmkomponisten tätig. Mit der Auflösung der Music Departments und der Orientierung der amerikanischen Filmindustrie auf neue, junge Zuschauerschichten trat um 1960 an die Stelle orchestraler Filmmusik vielfach die jeweils aktuelle Popularmusik. Die Melodie kennt wohl jeder, aber es ist der zweite Teil von „Man With A Harmonica“, der stilprägend wurde: Ein himmlischer, stolz marschierender Chor deutet die blutrünstigen Cowboys in glorreiche Kämpfer um. Um die Noten am Bildschirm anzusehen oder herunterzuladen, klicke einfach auf den jeweiligen Link. Batman – Flowers Of The Past: Danny Elfman: Piano Musique de film. B. Der komische Eindruck, den diese Technik hervorruft, ist hier beabsichtigt. Ein bekanntes Beispiel für den Einsatz von teils bereits vorhandenen, teils speziell für einen konkreten Film geschriebenen Songs war die Musik von Simon & Garfunkel für den Film Die Reifeprüfung (1967). Nicolas Cage wird 57 Jahre alt. B. Die Expressive Funktion ist wohl die uns am meisten bewusste und wichtigste Funktion der Filmmusik. Nach Nick und Ulner wird Musik eingesetzt, um „die Atmosphäre des Films zu generieren, zu verdichten und den Schauplatz vertiefend zu charakterisieren.“[13]. Notensammlungen mit für die Filmuntermalung zusammengestellten Musikstücken, sogenannte Kinotheken, wurden herausgegeben. Die Mutter aller epischen Scores, und mit mehr als drei Stunden Musik (bei einer Filmdauer von 212 Minuten) der angeblich längste Soundtrack aller Zeiten. Vor dem Ersten Weltkrieg wurde es Mode in großen Kinosälen der Metropolen, insbesondere in den großen Premierentheatern, die Aufführungen mit eigenen Kinoorchestern von bis zu 80 Musikern zu begleiten. Vor allem in der Frühzeit des Tonfilms mit seinen noch nicht standardisierten Produktionsbedingungen gab es neben der dominierenden Mitarbeit von Operetten- und Schlagerkomponisten sowie ehemaligen Kinokapellmeistern (wie z. Harrisons legendärer Eröffnungsakkord steht für den Wahnsinn. Filmmusik hat einen expressiven Charakter, der z. Morricone hat sich falsch erinnert – aber die Musik ist derart eng mit dem Film verknüpft, dass man denkt, sie laufe darin in Dauerschleife. Das Underscoring ist eine Kompositionstechnik, die die auf der Leinwand dargestellten Geschehnisse und Gefühle annähernd synchron nachvollzieht. On désigne souvent par musique moderne la musique savante composée pendant la première partie du XX e siècle, le terme de musique contemporaine pouvant s'appliquer à la deuxième moitié. Der Ungar Miklós Rózsa (Ivanhoe – Der schwarze Ritter, Ben Hur, El Cid) schrieb nach seiner Ausbildung am Konservatorium in Leipzig 1937 seine erste Filmmusik. Neben John Barry galt Schifrin, heute 85, als der Mann für Agentenmusik. Alle in dieser Rangliste getesteten Musik der 60ger sind rund um die Uhr bei Amazon erhältlich und dank der schnellen Lieferzeiten in kürzester Zeit in Ihren Händen. Auf der Suche nach Tanzfilmen? Unser Testerteam wünscht Ihnen eine Menge Vergnügen mit Ihrem Musik datei! ... écoutez la bande-originale du film-événement de Christopher Nolan. Charakteristisch ist eine funktionale und inhaltliche Verbindung zwischen Bild und Musik. Sie ist es, die den Zuschauer dazu bewegt, die jeweilige Szene als noch romantischer oder noch trauriger oder noch angestrengter etc. Die fünfköpfige Band improvisierte zu einer Leinwandprojektion des Films. Hitchcock wollte den Duschmord ohne instrumentale Begleitung, wollte wohl nur die Messerstiche hören. Klang und Bild formen dann gemeinsam unseren Eindruck, aus dem Erinnerung wird. Durch das, was die Musik ausdrückt, kann ein Eingriff in die gegenwärtige Handlung stattfinden, sie kann den Zuschauer auf Kommandos aufmerksam machen oder auch auf etwas Zurückliegendes verweisen. Filmmusik hat die Aufgabe, Personen zu charakterisieren. Bei den Oscars 1940 waren zwölf „Original Scores“ nominiert, Steiner verlor gegen Herbert Stotharts „Zauberer von Oz“. Das Jagdmotiv verursacht noch immer Unwohlsein, mehr als 40 Jahre nach der Kinopremiere. Abgesehen von Zeichentrickfilmen und Komödien wird das Underscoring heutzutage eher selten angewendet. Sie wird häufig als dem Underscoring entgegengesetzte Kompositionsstrategie bezeichnet, da sie eine Szene nicht nur musikalisch „verdoppelt“, sondern „einfärbt“.[8]. Während der 1930er-Jahre wurde der spezifische Hollywood-Klang vor allem durch emigrierte europäische Komponisten geprägt. Der Name rührt von der intensiven Verwendung dieser Technik in Cartoons. Neben den Stimmungen kann sie natürlich auch Spannungen erzeugen, indem sie sich z. Im zweiten Fall hilft die Musik dem Zuschauer, Handlungsstränge voneinander zu trennen. Manchmal macht einem das Gedächtnis auch einen Strich durch die Rechnung. Von klassischen Klavierstücken bis modernen Popsongs. Als er 1930 die Musik zu „Lichter der Großstadt“ erfand, infizierte er sich mit dem Virus der Filmmusik. Ihr Schwerpunkt liegt in Kompositionen der Musik des 20. chateau-palmer.com. Dadurch wird eine direkte Einbeziehung der Musik in das filmische Geschehen und eine höhere Musikalität der Schnittfolge erreicht. Louis Armstrong - What A Wonderful World . Die Titelmelodie ist zwar dem Juwelendieb Phantom (David Niven) gewidmet – aber natürlich denkt jeder bei dem Lied, das samtpfotige Neugier mit Schock-Bläsern kontrastiert (Gefühl: ertappt! Empfehlung der Redaktion. Regisseur Louis Malle betrachtete es als Coup, Davis für seinen Jeanne-Moreau-Film engagiert zu haben – für den Trompeter war es eine Auftragsarbeit, beendet nach zwei Tagen. Neben Komponisten zeitgenössischer Musik, so etwa Michael Nyman, Philip Glass, John Corigliano, Elliot Goldenthal oder Tan Dun, schreiben auch Vertreter der Pop- und Rockmusik zuweilen Filmmusik, darunter Peter Gabriel, Pink Floyd, Mike Oldfield, Queen, Toto, Daft Punk, Underworld, Vangelis und Rick Wakeman. Tonfilme hatten den Vorteil, dass die Studios Filmmusik gezielter und einheitlicher für einen bestimmten Film einsetzen konnten. Heute zählt diese Melodie von Williams zu den Klassikern der Filmmusik. Musique cinématique libre de droit douce et contemplative. Adele - Skyfall (James Bond) Alan Menken - Die Schöne und das Biest. Als Leighs Blut Richtung Abfluss fließt, stößt der zähflüssige Klang eines Cellos hinzu. Der Argentinier spielte ihn mit der WDR Big Band im Jahr 2000 neu ein. Trotzdem ist sein Modell von 1976 eines der am meisten verwendeten. Die „legendäre Dusch-Szene“ müsste in jedem Handbuch für Filmmusik stehen: Herrmann setzte auf Stakkato-Streicher, akzentuierte Hitchcocks schnell geschnittenen Mord. So wie „Magical Mystery Tour“ (1967) steht das dritte Studioalbum der Fab Four für sich, wird auch ohne den Film (Regie: Richard Lester) gewürdigt. Das ist nicht die komplette Wahrheit. Ecoutez la bande originale de "Les Temps modernes" ... Musique. Für sein Drama um einen gefallenen Prinzen, der sich als Sklave zurückkämpft, engagierte Regisseur William Wyler mit dem Ungarn Miklós Rósza den Top-Komponisten seiner Zeit, bekannt durch die Zusammenarbeiten mit Hitchcock und Billy Wilder. Mai 2020 um 08:41 Uhr bearbeitet. So fußen viele harmonisch-melodische Prozesse in der Filmmusik (z. Sie gibt quasi einen Kommentar ab, wie es Kloppenburg (2000) nennt. Erst die Aufführungen in großen Sälen boten Platz für mehr Musiker. Dadurch kann sie Einfluss in die Interpretation des Rezipienten bezüglich der Handlung nehmen. Film – Musik – Moderne: Zur Geschichte einer wechselhaften Beziehung, Vorlage:Webachiv/IABot/www.uni-potsdam.de, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Filmmusik&oldid=199633719, Wikipedia:Defekte Weblinks/Ungeprüfte Archivlinks 2019-09, „Creative Commons Attribution/Share Alike“. Er hätte der begehrteste Komponist Hollywoods werden können, doch der 37-Jährige verstarb 1969 an den Folgen eines Sturzes bei einer Party. Insbesondere in den Jahren nach dem Krieg setzte sich diese Methode der Musikbegleitung mit eigens komponierter synchroner Orchestermusik, auch Originalmusik genannt, durch (z. Si tu aimes ce Top, tu aimeras ça aussi. [7] Dies veranlasste junge Regisseure wie Steven Spielberg und George Lucas, sich wieder auf diese Form der musikalischen Begleitung der Handlung zu besinnen. Schließlich wird die Musik von einem Orchester synchron zum Film aufgenommen. Secrets de tournage. Allein über die visuelle Ebene ist beim Rezipienten das vom Filmemacher gewünschte Empfinden nicht zu erreichen. Sie ist insbesondere durch teils radikale Erweiterungen der klanglichen, harmonischen, melodischen, rhythmischen Mittel und Formen charakterisiert. Es verlagerte sich die Ausführung der Musik von den Kinosälen in die Studios. Über den eigenen Lieblingssong hinaus fragen sich viele Paare, welche Musik sie zur Hochzeit spielen sollten. Diese Particells werden dann von Orchestratoren zu einer Partitur ausgeführt. Regisseur und Filmkomponist gehen diese erste Schnittfassung eines Films durch und entscheiden, welche Stellen des Films musikalisch untermalt werden sollen und welcher Art diese Musik sein soll. Berücksichtigt haben wir solche, die aus überwiegend eigens komponierten Stücken bestehen, oder aus Adaptionen vorhandenen Materials (etwa Walter Carlos’ „Clockwork Orange“). Si la musique de Lili Boulanger commence à émerger de l’oubli depuis plusieurs années, celle de sa sœur Nadia reste largement inconnue par la faute même de l’intéressée, qui a posé la plume après la disparition prématurée de sa sœur, dont elle estimait le talent bien supérieur au sien. Filmmusik soll die Stimmungs- und Gefühlsebene in einem Film … Zu Beginn begleiteten nur einzelne Pianisten, Geiger oder Flötisten die Stummfilme. Mitte der 50er Jahre erkannten die Produzenten in der Filmmusik eine zusätzliche Einnahmequelle und gaben Titelmelodien in Auftrag, die später als Einzeltitel oder Soundtrack vermarktet wurden. Unsere Redaktion wünscht Ihnen zu Hause hier eine Menge Freude mit Ihrem Musik der 60ger! Page suivante » Musique Artiste / Compositeur Instrument / Catégorie; Aladdin – A Whole New World: Alan Menken: Piano Musique de film. Lange Zeit hielt Michael Stipe seine unverwechselbare Stimme für den Grund, warum R.E.M. Die Produzenten entscheiden bei der abschließenden Tonmischung über die endgültige Verwendung der Musik und ihr Verhältnis zu den fertiggestellten Dialogen, Geräuschen und elektronischen Effekten. „And I Love Her“ und „Can’t Buy Me Love“ waren Hits, die Weiterentwicklung der Band zeigte sich im Titelstück, das die Beatle­mania beklagt. B. Giuseppe Becce) auch unter den klassisch ausgebildeten jungen Komponisten ein großes Interesse an den neuen künstlerischen Möglichkeiten dieses modernen Mediums. Jahrhundert,[1] in dem der Ausdruck für die Zeit steht, die der Schreiber selbst noch erlebt hat. chateau-palmer.com. Dabei war die Auffassung ausschlaggebend, musikgeschichtliche Entwicklung müsse von bestehenden Werten und Werken ableitbar sein, und darin ruhende Denkansätze müssten zu neuen Ausdrucksformen weiterentwickelt werden. Andrew Loyd Webber – Memory. [2] Bereits 1895 stellten die Gebrüder Lumière in Paris erstmals kurze Filme vor, die von einem Pianisten live untermalt wurden. Alle der im Folgenden getesteten Musik datei sind direkt auf amazon.de im Lager und dank der schnellen Lieferzeiten innerhalb von maximal 2 Werktagen in Ihren Händen. In der heutigen populären Musik taucht sie wieder auf. Un son direct peut avoir sa source située hors-champ, en dehors de Kopisten extrahieren dann aus der Partitur die einzelnen Stimmen für die einzelnen Instrumente. Der Beginn kommt sogar ganz ohne Score aus. Er klingt schief und irgendwie doch nicht schief. Bemerkenswert, wie Davis die Evolution des Jazz betrieb. Großen Anteil daran hatten nicht zuletzt die RCA-Filmmusik-Schallplattenveröffentlichungen durch Charles Gerhardt und dem National Philharmonic Orchestra, die wesentlich zur Wiederentdeckung klassischer Hollywood-Kompositionen der 1930er und 1940er Jahre beitrugen. Diese Seite wurde zuletzt am 5. Die Musik sollte neben all den bombastischen Bildern als eine Art Anker funktionieren, die dem Zuschauer vertraute Klänge bietet und tiefgründige Gefühle vermittelt. Die Musik hilft dem Rezipienten, Gesehenes auf die gewünschte Weise zu verstehen und zu interpretieren. Dabei wird versucht, die komplizierten Zusammenhänge zwischen Wirtschaft, Politik und Ästhetik a… Beetlejuice – Obituaries: Danny Elfman: Piano Musique de film. La musique de film . Scrobble Songs und erhalte Empfehlungen zu Titeln, die dir gefallen könnten. Notre sélection de boîtes à musiques de films et de séries touche à sa fin avec une gamme très variée, tant au niveau des styles musicaux que des âges des téléspectateurs. new music, frz. Als musikalischer Direktor der New Yorker Philharmoniker war Bernstein die logische Wahl für die Leinwandadaption des Broadway-Hits. Eine der ersten Originalmusiken für das junge Lichtspiel (ohne Verwendung von Fremdmusik) schrieb der berühmte französische Komponist Camille Saint-Saëns für einen sogenannten „Kunstfilm“ der Film d’Art-Gesellschaft 1907. nouvelle musique) ist der Sammelbegriff für eine Fülle unterschiedlicher Strömungen der komponierten westlichen Kunstmusik von etwa 1910 bis zur Gegenwart. Den entscheidenden Anstoß, das große sinfonisch besetzte Orchester nicht mehr als Regelfall, sondern vielmehr in Abhängigkeit von den inhaltlichen und dramaturgischen Anforderungen eines konkreten Films zu verwenden, gab Bernard Herrmanns Partitur zu Hitchcocks Psycho (1960), in der er sich auf ein Streichorchester beschränkte. Spannungsgeladener Bläser-Zack, lauernder Bass, perkussives Dauerfeuer. Es gibt tatsächlich einige Webseiten, auf denen Sie kostenlos und legal Musik herunterladen können. Ce titre illustrera vos vidéos de voyages, nature et émotions positives. Für bestimmte Handlungsmomente setzte man dabei oft standardmäßig Musikstücke ein (z. Die Syntaktische Funktion ermöglicht uns ein leichteres strukturelles Verstehen des Geschehens. Der Schweizer Musikwissenschaftler Hansjörg Pauli veröffentlichte 1976 ein Modell zur Untersuchung von Filmmusik anhand ihrer Formen, verwarf es allerdings 1994 als unzureichend[9], mit der Veröffentlichung eines neuen Modells. Im Vergleich zur Mood-Technik kommen die Leitmotiv-Technik und das Underscoring heute eher weniger zum Einsatz.[2]. Der Hai im Wasser wird schneller, weil der Takt es vorgibt. Filmmusik, im Englischen auch Soundtrack oder Score genannt, ist die speziell für einen Film neu komponierte, oder aus bereits vorhandenen klassischen, populären und anderen musikalischen Quellen speziell für einen Film neu zusammengestellte Musik. Ab dieser Zeit stieg auch die Bedeutung für den Wiedererkennungseffekt mit Filmmelodien wie z. - Expérimenter les paramètres du son et en imaginer en conséquence des utilisations possibles. Besonders das Genre des Roadmovies bedient sich dieser Möglichkeit. Diese Musik dient später dem Schnitt als Vorlage. ... Top 10 des meilleures bandes originales de films de l’époque moderne (1990 à 2011) 11 TOP précédent Komponisten wie Alex North („A streetcar named desire“, dt. Wir gratulieren mit einer Würdigung seiner zehn besten Leistungen als Darsteller. Später kamen unter anderem John Addison, Ron Goodwin und John Scott hinzu. Auch Orchestrions oder Phonographen wurden eingesetzt. Beim Musik der 60ger Vergleich sollte der Vergleichssieger bei den Eigenarten abräumen. Nach Vollendung der „Modernen Zeiten“ komponierte er die Musik aller weiteren Filme: … Der Verdacht, die schrillen Töne seien elektronisch erzeugt, wurde entkräftet: Die Mikros waren dicht an den Instrumenten platziert. Jahrhundert. Es ist ein Meisterwerk der Effektivität. Werbefrei streamen oder als CD und MP3 kaufen bei Amazon.de. 19% MwSt. Beaucoup de musiques qui m'ont marqué. Sieh dir die Topkünstler von modern country an, um neue Musik zu finden. [2] Das lateinische Wort modernus (neu, neuzeitlich, gegenwärtig, heutig) stammt vom lateinischen Adverb modo (gerade, eben erst, jüngst). Wie auch heutzutage hatte sie eine erzählerische oder die Stimmung unterstützende Funktion. Ab den 1970er Jahren wurde in Hollywood wieder verstärkt mit großen Sinfonieorchestern und Leitmotiv-Technik gearbeitet. Meinungen von Betroffenen über Musik der 60ger . Als einen seiner größten Triumphe, gab Ennio Morricone zu Protokoll, betrachtet er die Anfangsszene von Sergio Leones Spaghetti-Western „Spiel mir das Lied vom Tod“. Neue Musik (engl. Fiche de préparation (séquence) pour les niveaux de CE1, CE2, CM1 et CM2. Cette ' Edition de l'auteur ' comprend, pour la première fois dans toute publication, toutes les chansons de la production de Broadway originale de 1966, la musique de film de 1972 et le renouveau de 1998, plus de chansons coupées…(+) Der Film der Regisseure Robert Wise und Jerome Robbins ist populärer noch als die Bühnenfassung, Bernstein und sein Lyriker Stephen Sondheim engagierten dreimal so viele Musiker wie vorgesehen. Weitere innovative Komponisten der Stummfilmzeit waren Giuseppe Becce, Hans Erdmann, Leo Spies, Ernst Krenek, Wolfgang Zeller, Hugo Riesenfeld. Als Polizist, der in einer rassistischen Südstaatengemeinde einen Mord aufklären soll, erhielt Sidney Poitier, erster schwarzer Hollywood-Superstar, musikalische Unterstützung von Quincy Jones und im Titelsong von Ray Charles: „Stars with evil eyes stare from the sky …“. Herrmann hatte bereits in einigen Filmen der 1950er Jahre das Prinzip der Auswahlinstrumentation angewandt und so den Weg für eine ästhetische Maxime vorbereitet, nach der jeder Film einen ihm eigenen, unverwechselbaren Sound erhalten sollte. Wissenschaftliches Portal und E-Journal zum Thema Filmmusik. Die Dramaturgische Funktion lässt sich sehr gut am Beispiel der Motivtechnik belegen und erklären. Partitions gratuites : musique de film. Die Noten für die Musiker lagen der Filmkopie bei der Distribution bei. Ein früher Nachweis des Wortes in seiner lateinischen Form modernus findet sich in einem Rundschreiben des Papstes Gelasius I. aus dem 5. Filmmusik ist kein fester Genrebegriff, sondern in vielen Fällen vielmehr eine Zusammenführung unterschiedlichster Strömungen. [2], Die Mood-Technik unterlegt Filmsequenzen mit musikalischen Stimmungsbildern, die der Sequenz einen der Musik eigenen, expressiven Stimmungsgehalt hinzufügen (englisch mood, auf Deutsch: „Stimmung“). Später wurde in seltenen Fällen auch Musik individuell für einen bestimmten Film geschrieben. Auf KINO.de findest du die besten Musikfilme nach Beliebtheit, Jahren, Ländern oder FSK sortiert. Es gab eigene Kinoorgeln, die neben zahlreichen Klangfarben auch über Geräuscheffekte (Pferdegetrappel, Wind usw.) Diese Ensembles mussten gut vom Notenblatt spielen und schnell reagieren können, da auf das Zeichen des Dirigenten hin sofort zum nächsten Takt oder sogar zum nächsten Stück gewechselt wurde. Beispiele hierfür sind der Kult-Film Easy Rider (1969) mit einem Soundtrack aus der Woodstock-Ära oder der Fantasyfilm Highlander – Es kann nur einen geben (1986), zu dem die Rockband Queen acht Songs beisteuerte. So können auch Vorahnungen, Situationsveränderungen oder Rückverweise, die die Filmhandlung betreffen, vermittelt werden. Mittels Musik wird z. Dies sollte das Titelthema von „Der weiße Hai“ werden? L'objectif de cette séquence est "- Développer sa sensibilité, son esprit critique et s'enrichir de la diversité des gouts personnels et des esthétiques. B. bei „2001: Odyssee im Weltraum“, zu dem ursprünglich Alex North die Filmmusik schreiben sollte[1]). Sergei Prokofiev (Alexander Newski) oder Dmitri Schostakowitsch (Hamlet, King Lear) waren hierbei die prominentesten Vertreter. B. ein weicher Übergang von der einen zur nächsten Sequenz geschaffen oder es wird eine starke Abgrenzung der Sequenzen voneinander bewirkt. Die Filmgeschichte zeichnet die Entwicklung des Films nach, der neben der Musik, der Literatur und der bildenden Kunst eine eigenständige Kunstform darstellt. ), an den Vierbeiner, der später in einer Comicserie verewigt wurde. Es steckte alles drin: die Weite, die Exotik, die Einsamkeit, das Wunder des Lebens. Beispiele hierfür sind das Deutsche Filmorchester Babelsberg, das London Symphony Orchestra und das BBC Concert Orchestra, welche bereits zahlreiche Filmmusiken eingespielt haben. Wir kennen die Mundharmonika-Melodie, das Problem aber ist: Sie taucht in jenem von Morricone zitierten Moment gar nicht auf. Plus de Tops sur musique de film. zur Moderne – Ergänzungsmaterial ... Mittelalterliche Musik ist gar nicht so „angestaubt“, wie ihr vielleicht glaubt. Adele - Hello. Nichts verdeutlicht dieses Zusammenspiel besser als jener Film, den John Williams zitiert: Alfred Hitchcocks „Psycho“. 1924 bei F.W.Murnaus Der letzte Mann, Musik von Giuseppe Becce, 1926 bei Sergej Eisensteins Panzerkreuzer Potemkin mit Musik von Edmund Meisel oder 1927 bei Napoleon von Abel Gance). Aus Cool Jazz wurde dieser frei flottierende Modal Jazz – der wiederum eine Vorstufe zum Free Jazz bildet.